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阿卡Talk 回顾 到处都在搞阿卡贝拉音乐节但我们

  第三个,就是贯穿音乐节的非常好玩的黑科技。要不我们先来听一下毛老师的感言吧!

  相信大家都参加过各种音乐节,阿卡贝拉音乐节也是众多音乐节中的一种。之所以想做这个分享,主要是希望为大家做一个简单的阿卡贝拉音乐节游玩攻略。如果以后你在国内外参加阿卡贝拉音乐节时,就会有个方向来知道该看哪些精彩有趣的内容了。所以,我想先来做个全球阿卡贝拉音乐节的样貌分析。这是我做的一张示意图:

  首先是演出,今年出了好几支重量级大咖团,比如德国的 ON AIR,今天的观众里应该有不少是他们的粉丝吧;还有来自英国的 The Beatbox Collective,乐团的七位成员都是各大国际 Beatbox 大赛的奖项收割机。

  很多人可能还不太了解奥胡斯音乐节,要不给大家简单介绍一下奥胡斯人声音乐节是个怎样的音乐节?

  大家可能前一阵子也知道,Pentatonix 的男低音 Avi 离开了团队。大家都很为阿卡贝拉圈内少了这么一位优秀的男低音感到非常遗憾!但值得高兴的是,Elephant Claps 有一个非常非常优秀的 bass 。以后如果大家持续关注这支乐队的话,一定可以听到很多他的精彩演出。

  这两点,可以说是本届音乐节上最大的看点。还有几个看点不是最大,但也非常值得一提。一个就是所谓的自动混音系统,他们使用的软件叫做 Ableton Live ,就是通过编程把你需要做的现场混音效果全部设定完毕,相当于自带调音师。还有一个看点是丹麦的人声乐团 Postyr ,他们使用了一些电子乐的手法进行现场演出。不是我们常用的 Loop Station(循环工作站)或之类的装置,而是更加奇特的一些工具。但很遗憾,我这边没有影像资料,所以没法展示给大家。

  最后的,可以算进阶玩法吧!就是跟音乐节现场的大咖们搭讪。阿卡贝拉和合唱的圈子本来就不大。所以,经常逛逛国内外的社交媒体网站,你就会了解到谁会去哪些音乐节参加活动。提前了解好他们的行程,到时候就记得跟他们多多搭讪啦!在音乐节上讨教经验,大家都是非常开放的!

  另一个很有意思的看点,是毛老师刚才提到的 Ableton 公司的软件 Live 。像 Postyr 甚至是 ON AIR ,他们的演出中都有使用 Live ,我们把这种方式称为 programming ,programming 的工程师是需要与调音师互相搭配来完成工作。那 programming 是干嘛的呢?有些乐团在演出中会使用耳返,比如 ON AIR ,在耳返里你可以通过 program 播放节拍器的声音。在特定的段落,如果有设置某些华丽的音效,只要歌手唱到这一段,效果就会被自动激活,而效果的原素材就是当时演唱的现场收声。这样的小肠效果就可以堪比录音室的效果了,唯一的差别只是录音室处理的是预录的音轨素材,而 programming 是即时采样并且来呈现给观众的。

  AAVF 和蜂巢音乐节这些音乐节都类似,它们有表演、有工作坊,当然也有比赛。今年,欧洲有几支非常不错的团队参加了比赛,这次的冠军是一支意大利团队,叫 Elephant Claps。接下来我可以给大家听一段他们的作品。

  正好分享一些我们搭讪大咖的小技巧吧,希望对大家有用!举例而言,比如像 AAVF 会有一个非常特别的环节叫做 VIP 餐宴,VIP 餐宴可以通过购票进入。在餐宴上,可以坐在各类大咖 VIP 旁边,“厚颜无耻”的和他们聊天,想好话题和他们聊吧!像之前提到的实时远程同步系统,就是在这个过程中和 Jim Daus 聊起的。包括在其他非正式场合,比如 AAVF 的另一个特色,就是在音乐会的舞台两侧的吧台,和大咖们边喝啤酒边聊天,还是非常棒的!

  演出型,就特别好办了。大家平时参加草莓、风暴等等音乐节的经验应该都比我丰富,大家抱着追星的目的去参与就好了。如果你愿意尝鲜,这类音乐节上一定会看到一些从没听说过但唱得很棒的生僻乐团。记得带好你的相机、签名本,还有一定要带好钱!因为通常乐团们都会卖 CD ,那你一定会收集到很多非常棒的专辑。

  音乐节的创始人叫 Jens Johansen ,奥胡斯大学的指挥和教授,给大家上一张他的靓照。

  刚才有说到,AAVF 是一个综合性音乐节。所以,演出、教学其实都会有不少看点。

  第二类叫做学院型或学术型。这类音乐节的特点是以学术交流和学习活动作为主打内容。在这类音乐节上,通常会看到很多高校团体或一些学术团体来参与。比较有名的要数在洛杉矶会举行的 Los Angles A Cappella Festival(LAAF)、英国伦敦的 The Voice Festival UK 、意大利的 Vocalmente 。

  接下来要播放的影片,就是这次音乐节最后一天音乐会上 VOPA 的现场应用。大家可以关注视频里亮着的指挥的双手,他戴着一副蓝色的荧光手套。

  AAVF 历史上有很多参节的大咖,这些人的名字报出来就已经如雷贯耳了。比如说,Bobby McFerrin、Tobias Hug,还有像格莱美奖得主金牌制作人 Bill Hare ,他是音乐节的常客了,今年也在现场。团队就更有名了,比如 The Real Group、Basix 还有本地乐团 Vocal Line。这基本就是 AAVF 的历史了。

  当然,AAVF 只是阿卡贝拉音乐节的代表。任何音乐节,千万不要放过任何抓住大咖的机会。因为我觉得单向的学习和观摩的机会非常多,但是抓住这些人的概率并不高,所以有什么就多问他们吧,没有什么坏处!

  先讲一下丹麦这个国家吧!首先,大家都知道,北欧四国非常发达。而由于丹麦的合唱发展得非常超前,因此在那里诞生奥胡斯人声音乐节这样的欧洲顶级人声音乐节也不足为怪。它的诞生年代非常早,2007 年就已经举办了第一届。和很多其他音乐节不同,AAVF 每两年举办一次。所以到今年为止,已经第六届了。目前他们已经开始筹办下一届了。

  第三类叫做演出型,也是我个人比较喜欢的一类。它们以音乐会和演出为主打活动。这类音乐节中,比较有名的有英国伦敦的伦敦阿卡贝拉音乐节(London A Cappella Festival,LACF),还有在德国汉诺威每两年举办一次的汉诺威国际阿卡贝拉周(Internationale A-cappella-Woche Hannover),一周之内,每一天都会有来自世界各地的不同乐团进行演出。

  接下来我来分享一段小视频,这段视频是这次 AAVF 第一天晚上 ON AIR 的开场曲目。这首歌里面就使用到了 programming 的技巧。尤其需要关注的是,几乎他们唱演唱的每一句都会加入不同的特效,这些效果都是全自动化的。除此以外,大家也可以看到他们精心设计的舞美。

  原标题:阿卡Talk 回顾 到处都在搞阿卡贝拉音乐节,但我们要带你去一次丹麦

  其次,刚才说到的远程实时同步系统,真的非常黑科技!这是由俄罗斯人开发的一套非常强大的系统,它的网络带宽需求大约是普通网络的五倍。系统几乎零延迟,最大延迟只有几毫秒之多。如果需要使用这套系统,就必须建立专门的工作室,并使用特定的网线接入。我们曾经一度想把这套系统带回来,这样就可以实现全国同步远程实时排练了。结果当听到设置条件时,发现简直是不可能的。希望未来有机会吧,我们来期待一下!

  教学上,丹麦有许多新兴的演唱和合唱技法。等下可以简单给大家分享一下其中一个叫 VOPA 的技法,它的全称是 Vocal Painting ,也就是“人声绘图”的指挥技法。它在合唱中的应用和呈现效果,我们今天准备了一个小视频分享给大家。

  分享一个关于参加音乐节大咖的感受吧!其实我们一开始真没有想到,会有那么多大咖作为参与者出现在 AAVF 的人群之中。夸张点说,如果 AAVF 的现场扔下一颗炸弹的话,全球阿卡贝拉就要倒退20年。所以,当时我和毛老师两个人就抓住了很多相当牛的大咖。比如从隔壁国家德国赶过来的 Klangbezirk 的男低音,也是蜂巢奖的评审之一 Matthias Knoche,我们是在现场偶遇的。

  学术型(学院型),除了坐下来学习,大家要根据课表查找到讲师的背景。做好充足的研究之后,你可以带着相关的学术问题去“炮轰”讲师、去互相提问。这样会很有利于你与他们增进感情。

  他有支非常有名的丹麦的人声合唱团,成员大约有十多人,叫 Vocal Line 。它的另一个组织叫 SYNG ,这是一个类似于合唱社团的组织,愿意唱合唱的人都可以加入进来。

  是的!奥胡斯今年已申请成为了“欧洲文化中心”。也就意味着在这一年,它会承办大量盛大的欧洲文化活动。奥胡斯音乐节,也正好赶上这个时机,因此今年尤为盛大。这才不得不说,奥胡斯音乐节,的确是当今欧洲最大的阿卡贝拉音乐节了。况且,Jens 曾在 2008 年就扬言要把音乐节办到最盛大的规模,目前来看,他的确是做到了。不过组委会的成员也告诉我们,下一届会更隆重、更令人垂涎。要是有任何新动态,我们就更新给大家!

  首先,大家会关心 VOPA 到底是用来干嘛的?那些手势究竟跟演出本身有什么关系?相信大家刚才已经看到视频里面荧光手套很玄乎其玄的摆弄了。我们知道指挥的作用一般有提示拍点和指导关键段落在舞台上的呈现等。大部分的合唱团,他们在演出的时候都会按照既定的乐谱演唱。而 VOPA 却是一种针对即兴的演唱的指挥技法。在 VOPA 体系中,右手的手势会用来表达声音的表达方式,而左手色则定义右手符号的程度。

  现在我们可以看到,阿卡贝拉的表演越来越倾向于音乐的表达,而不是单纯的人声演绎,他们会去融入一些别的元素。只要音乐是好的,他们就认可这种表演形式。

  最后一类是综合型,也就是图片中三者的交集。它们既会有赛事,也会有学术活动和演出。像我们今天提到的奥胡斯人声音乐节(Aarhus Vocal Festival, AAVF)就属于这一类。另外,每年在波士顿举办的Boston Sings(BOSS)和在芬兰举办的坦佩雷人声音乐节(Tampere Vocal Festival)也属于这一类。

  上面的照片是当时搭讪 ON AIR 调音师时顺手拍下的,屏幕上你看到的这一些设定,就是 ON AIR 所有演出曲目的 programming 。大家看到屏幕右侧的蓝蓝黄黄的那些选项,就是他们不同歌曲。只要通过点击,就可以将某首歌的所有参数都调到演出现场。演唱的过程中,电脑就会自动调取这些效果,实时呈现。对观众来说,这种体验是赏心悦目的;而对于调音师来说,也不用手忙脚乱的去同时处理大量特效。

  阿卡中国联合创始人,蜂巢音乐节发起人,美国当代阿卡贝拉协会(CASA)中国区代表,上海MONO阿卡贝拉同乐会发起人,燃点人声乐团人声打击。2004年成立上海首支流行人声乐团,担任乐团艺术总监及编曲。2011年在上海发起阿卡贝拉同乐会上海MONO,2012年年正式组建国内阿卡贝拉社会组织阿卡中国,2014年起发起并组织筹备阿卡贝拉音乐节——蜂巢音乐节。

  接下来的黑科技,对我个人,或者对有异地团员的阿卡团来说都非常值得的关注,那就是异地实时远程排练和演出系统。在这次 AAVF 上他们现场表演了这个技术,一开始我和柴在现场还以为这是一段录播,但后来发现并不是。演唱的 solo 是在荷兰,而伴唱团在丹麦现场,他们进行了跨地同步演出。接下来我们就来看这次演出其中的一段视频。

  VOPA这个技巧,首先它是非常前沿的、尚未编撰成书的技术;第二,它其实是一些团队在排练中使用的 Circle Singing(循环演唱)技法的一种升级。所以 VOPA 的这些手势,每个都分别代表着一种音乐或者和弦走向的指令。如果大家都参照同样的指令标准来行事,那么每位合唱团团员就知道接下来该怎样即兴创作和声了。虽然还没有编撰成册,大家还不能够参考学习,但是书籍已经是在编撰的过程中了,所以大家不用着急,相信很快就会面世。

  举例而言,我们将掌心向侧、五指向前完全展开,这个手势是示意开始唱带有音高的旋律。至于唱什么旋律,这时指挥就会指定某个团员来即兴创作一段自己的循环旋律,之后指挥会将这段即兴复制给其他的团员。另一个手势是将食指、中指和无名指三指向前伸展,接着用手掌笔画向上叠的动作,这就意味着我要指定某些团员在当前即兴旋律的基础上向上叠三度和声,如果是向下就是向下叠。还有一个手势是握拳,握拳的意思就是演唱没有音高的节奏韵律。以此类推,用 VOPA 就能指挥团员即兴并形成丰富的变化。由于这部分内容量巨大,所以如果大家有兴趣,开发VOPA 系统的老师Jim Daus会在8月下旬发布相关的电子书。如果有知道书名,我们再分享给大家。

  燃点人声乐团男高音。自幼学习声乐,拥有16年合唱经验,曾获第十届复旦大学十大歌手亚军等荣誉,并在毕业时举办了了复旦大学校内学生举办的有史以来第一场小编制阿卡贝拉专场音乐会。能够驾驭各种曲风,尤其偏好和弦丰富的作品,擅长黑人灵歌。音域宽广温润,音色清亮,技巧细腻,音乐感觉出众。

  当然,这其实并不是什么多新的技术,在国内的很多大型演出中也有使用同样的系统,只是在阿卡贝拉乐团中比较少见罢了。

  这几类音乐节都会有不同的看点。比如赛事型,我会推荐大家提前了解参赛乐团的背景和奖项的设置。赛事型音乐节通常都会在开始之前就把参赛乐团的基本信息放出来,大家有兴趣的话可以玩一把比赛预测。

  参加了这一届 AAVF ,我的感受是,希望大家能够多走出去。国内虽然有很多机会去参与到各类好的阿卡贝拉活动,但是国外也有很多我们想不到的好资源。这些资源其实都是开放给我们的,并没有很高的门槛。只要多多查找这些音乐节的信息并且参与进去,得到的收获就会比你想象的多!

  在看了这届 AAVF 之后,我认为整个阿卡贝拉音乐在往高科技化的方向发展,并且阿卡贝拉这个必须只用纯人声去演绎的作文命题正在渐渐地模糊,大家正在用各种手段去丰富它,拘束变得越来越少。大家的目标都是为了做好音乐,而不是做无伴奏人声音乐。给大家的启示就是,首先要把音乐做好,然后再是阿卡贝拉。

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